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演、服饰等具有不同特色。西藏藏戏及安多藏戏流传较广，影响较大。西藏藏戏历史悠久，其起源可追溯到8世纪赤松德赞时期，在桑寺落成典礼上，艺人们将藏族民间舞与佛经故事结合成为一种哑剧式的跳神仪式。它的创始人是唐东杰布。他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起，创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，表现手段也不断加强，并从宗教仪式中分离出来，形成了藏剧艺术的雏形。因此，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。虽然我们藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。也就是带着蓝色的面具进行演出。演出一般分为三个部分，第一部分为顿，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为雄，主要表演正戏传奇；第三部分称为扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。而且藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了我们藏族古代文学语言的精华。“
确实藏戏表演十分精彩绝伦，美轮美奂，那些表演者载歌载舞，蹦蹦跳跳，动作浮夸，十分夸张，想象丰富，很有乐趣。大家为演员俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，拍手叫好。唱腔、动作丰富多彩，姿态万千。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，藏戏以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。而且在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同，一览无余，很好区分。面具脸谱多样，别具特色，瑰丽多姿，善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。而这些面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏不可多得的特点。
而且其中表演的藏族的传统的民族乐器种类繁多，琳琅满目，看的我们眼花缭乱，目不暇接，也懂了许多音乐知识，让我们大开眼界，收获不少，叹为观止。其中弹拨乐器有札木聂、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。其中的札木聂、牛角胡、大号、竖笛最富有特色。札木聂即六弦琴，据说已有几百年的古老而沧桑的历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和札木聂弹唱的主要伴奏乐器。牛角胡，藏语称“比汪”或“比庸”，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子及折嘎伴奏。由于琴弓较短，演奏时凡旋律中的长音，均奏成八分音符的同音反复，并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或复倚音，形成弦子音乐的主要特色。竖笛、骨笛流传于牧区。竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，常用以吹奏牧歌曲调。大号，藏语称同钦，铜制，管身无孔，长约3米，下端有大叭口，能吹出基音及五度泛音，音量宏大，多用于寺院仪式活动及藏戏音乐中。
我们一边听着丝丝缕缕，美轮美奂的西藏传统歌曲，一边看着绘声绘色，五花八门的戏剧表演，一时之间，真是让人迷醉不已，沉醉其中，而现场吃饭的众人都是一样，享受其中，大家都一副欢天喜地，悠然自得，与世无争，甜蜜幸福的表情，而我们也不知不觉吃得更津津有味，狼吞虎咽了。